Teknologi N Informasi

Membuat sebuah system restore point pada Windows, merupakan sebuah hal yang penting bagi Anda. Dengan membuat sebuah system restore point, Anda dapat mengembalikan (me-restore) kondisi Windows Anda ketika restore point tersebut dibuat. Sebagai contoh, mislakan Anda menginstall sebuah program baru pada komputer. Ketika selesai menginstall program tersebut, komputer mengalami crash atau tidak berjalan seperti biasanya. Apabila kebetulan Anda membuat sebuah system restore point sebelum menginstall program terebut, maka Anda dapat mengembalikan keadaan Windows Anda sebelum menginstall program terebut. Oleh karena penting sebuah system restore point, saya sarankan Anda selalu melakukannya sebelum melakukan perubahan atau menginstall program baru pada komputer Anda.

• Klik kanan pada icon My Computer di dektop dan pilih menu Properties untuk membuka jendela System pada Control Panel. Anda juga bisa menggunakan shortcut Windows+Pause/Break untuk membuka jendela System

• Disebelah kiri jendela System, klik menu System Protection untuk membukan jendela System Properties Windows 7 atau Vista.

• Pada jendela System Properties, pilih drive yang akan Anda buat system restore point-nya dan klik tombol Create.

• Selanjutnya akan muncul sebuah jendela yang meminta Anda untuk memberikan nama atau keterangan bagi restore point yang Anda buat. Berikan nama sesuai dengan yang Anda inginkan atau mudah dimengerti dan klik tombol Create.

• Proses pembuatan restore point akan dimulai. Tunggu hingga proses ini selesai dengan ditandai sebuah Message Box muncul dan memberitahukan jika proses telah selesai.

1. Gunakan widget yang sekiranya anggap anda penting saja.
   Misal;Link/blogroll,Tag Cloud,Search,Label,Archive Blog,Stats.
2. Secara logika,pada setiap komputer sudah menyediakan seperti,jam,kalender.
   Apakah sekiranya widget jam dan kalender pada blog anda diharapkan oleh pengunjung?
3. Usahakan content/isi blog berupa text.
4. Kurangi pemakaian gambar ,baik *jpg maupun berformat *swf alias flash yang berlebihan meskipun ukurannya cenderung lebih kecil.
5. Pakailah script kode yang mempunyai manfaat penting saja.
   Misal;Google Analystic,dll.
6. Pengunjung,sebagian besar lebih suka blog yang rapi dan tidak awut-awutan.
   Cobalah,bertema sederhana dan simple.

100 CARA MENINGKATKAN PENGUNJUNG / TRAFFIC BLOG bisa dilakukan dengan berbagai cara. Termasuk cara gila dan cara paling aneh meningkatkan pengunjung dan visitor. Berikut ini 100 cara meningkatkan traffic visitor blog dari berbagai sumber meliputi :
1. Menulis dan submit artikel dan masukkan pada direktori artikel.Untuk Blog indonesia bisa menulis artikel di tentang.net atau artikel bisnis di bisnismarketing.com, berikan link tautan ke blogmu
2.Tinggalkan komentar pada blog lain dengan backlink ke halaman web kita. Konsepnya meninggalkan jejak. Gunakan link dengan nama judul keyword yang kita bidik
3.Jawab pertanyaan pada www.answers.yahoo.com
4.Buat post pada forum dan pastikan ada LINK ke halaman web kita.
5.Buat “press release”dan submit di www.PRWeb.com.
6.Iklankan halaman web kita ke dalam kategori yang benar pada www.CraigsList.com

7.Buatlah testimonial produk atau pengumuman yang boleh digunakan sebagai pertukaran backlink ke laman web kita.
8.Awali blog dan submit kepada 100 direktori gratis, misalnya Blogonsite.com, pasang banner nya untuk submit gratis
9.Kita juga boleh submit kepada halaman web mesin pencarian utama atau search engine secara manual. Cari di google submit google,sbmit yahoo, sbmit askjeeve dll
10.Optimisasi tiap tampilan pada setiap halaman web kita dengan kata kunci atau frasa tertentu
11.Letakkan LINK pada tandatangan email ke arah halaman web kita.
12.Jadikan “404 error page” yang mengarah ke halaman web kita.
13.Gunakan mesin pencari PPC untuk pengiklanan.
14.Letakkan bookmark halaman web ini ke halaman web kita.
15.Adakah “tell-a-friend form” pada halaman web kita.
16.KIRIM artikel kepada ezine ,pastikan ada pautan ke laman web kita.
17.Buat tulisan konten yang “crazy” dan sebarkan secara viral.
18.Berikan sesuatu yang gratis (ebook,report,e-course) supaya pengunjungt akan kembali ke halaman web kita.
19.HALaman web kita mesti ada RSS.
20.Submit halaman web kita kepada banyak direktori niche yang ada di internet.
21.Ambil bagian dalam program pertukaran banner atau link.
22.Ciptakan satu perisian dan berikan secara percuma kepada pelawat laman web kita.
23.Beli juga nama domain kita yang salah eja
24.Sebarkan KARTU NAMA kita bersama dengan nama domain yang berkaitan dengan niche kita.
25.Giatkan program affiliate kita dan jadikan affiliate kita menambah trafik
26.Mulakan muka surat untuk social bookmarking seperti www.MySpace.com
27.Submit video viral kepada www.YouTube.com
28.Adakah survey dan paparkan hasilnya pada halaman web kita.
29.Dapatkan teman joint venture yang boleh mendatangkan trafik ke laman web kita.
30.Kita membuat newsletter atau ezine sendiri.
31.Gunakan autoresponder atau email untuk memastikan pengunjung datang ke halaman web kita.
32.Kita boleh membeli iklan halaman web lain yang pageranknya tinggi.
33.Kirim free copy produk kita ke laman web lain sebagai pertukaran review produk.
34.Jual atau letakkan classified ads pada www.eBay.com dengan LINK ke halaman web kita.
35.Post free ads kepada laman web lain dengan pautan ke laman web kita.
36.Buat pertukaran LINK reciprocal dengan laman web lain.
37.Sering promosi kita melalui seminar
38.Daftar dan langganan iklan pada ezine atau newsletter yang popular.
39.Iklankan pada halamna depan perhargaan produk lain
40.Hasilkan ebook gratis dan taruh pada bagian atau halaman web free ebook
41.Beli dan gunakan domain yang gampang diingati.
42.Buatkan sesuatu yang agak controversi
43.Hasilkan profil pada Amazon dan submit review bagi buku dan produk yang anda baca. Juga pasang link ke blog anda
44.Mulakan lens pada www.Squido.com
45.Gunakan pertukaran trafik
46.Pastikan barang referral adalah sama dengan topik kita
47.Hasilkan produk yang mempunyai resell right dan masukkan pautan kita
48.Email pada semua pengunjung yang ada daftar email anda.
49. Daftar ke DMOZ.org
50. Bersikap rendah hati (HUMBLE) dan selalu membalas kunjungan
51. Kunjungi 100 socialbookmark (cari di google) macam diig.com, submit postinganmu semuanya
52. Gunakan fasilitas import pada social bookmark delicious.com. mister-wong.com, blinklist, a1-webmarks dll
53. Buatlah Fans page pada facebook , dan cari teman sebanyak banyaknya di facebook untuk di suggest
54. Membuat fans page facebook berbeda dan Unik, Gunakan fasilitas FBML pada facebook
55. Tulis Artikel dan posting di blogmu tentang cara-cara atau tutorial karena ini yang sering di cari orang
56. Buat kontes SEO dengan keywordmu
57. Daftar ke link refferal.com dan kunjungi para member dengan meninggalkan komentar
58. Buat brosur yang bisa di donlot macam jadwal piala dunia, jadwal sholat dll dan tuliskan alamat blogmu di brosur itu
59. Buat stiker murah berisi alamat blogmu dan tempel di warnet2 dan kafe2 online
60. Tinggalkan komentar yang PANJANG minim 2 paragraf sehingga mencuri fokus saat blog walking
61. Pasang iklan murah di blog ber traffic tinggi macam Makelarz.blogspot.com, Pancallok.blogspot.com, kolom-tutorial.blogspot.com, kontak adminnya via email
62. Pasang iklan GRATIS ke 200 web iklan lewat Spyonad.com, sebarmedia.com dll
63. Gunakan auto sbmiter software, silakan di cari di google ketikkan :"free download auto submitter full version"
64. Tulis konten berita akan datang, misalnya apa yang akan terjadi bulan depan dengan perkiraan
65. Gunakan meta tag terbaik pada blogger, cari meta tag head di google
66. Analisa dan perbarui SEO blogmu lewat situs SEOworker
67. Pasang google follower di blogmu dan follow semua blog yang kamu tahu
68. Buat akun twitter dan link kan ke blogmu
69. Berikan link antar postingan , setiap posting mempunyai link ke posting lain sehingga mencengkeram posisimu di google
70. Pasang statistik pengunjung di blog karena pengunjung suka membaca statistik kepopuleran blog
71. Gunakan social bookmark indonesia untuk blog berbahsa indonesia semacam definisi.net, lintasberita.com, infogue.com, kombes.com dll
72. Minim terdaftar di forum sharemafia.com dan script mafia.org dan sering berkomentar dan pasang linkmu
73. Ikuti forum chip.co.id dan forum detik.com
74. membuat blog di http://blog.com dan pasang link ke blogmu
75. Pasang gadget twitter, caranya cari di google
76. Posting konsisten sesuai keyword, gunakan tools pencarian tertinggi dengan google adsword tool
77. Gunakan keanggotaan di webmu dengan fasilitas plus
78. Kirimkan pesan lewat blogmu sehingga penerima pesan harus membuka blogmu
79. Posting SMS lucu dan berbagai ucapan selamat
80. posting tentang lirik lagu dan downloadan lagu terbaru
81. Buat teka-teki di komentar blog lain yang jawabannya di blogmu
82. Menulis cerpen di cerpen.net dan link ke blogmu
83. bergabung ke about.com dan menulis
84. membuat widget untuk blog yang bisa di gunakan blog lain
85. membuat desain template dan desain gambar yang mempunyai link ke blogmu
86. Posting tutorial cheat game
87. Buat free download di blogmu
88. Gambar cewek selalu menarik tapi hindari konten porno
89. Buat tulisan yang kontroversial.
90. Submit ke technorati.com
91. Daftar ke google webmaster tool dan masukkan sitemap mu
92. Selalu review statistik pengunjungmu denga tool google analytics
93. Bergabung dengan hubpages.com
94. Berpromosi via chatting, YM dan shoutmix
95. Membuat banner yang menarik dan pasang di berbagai situs iklan gratis
96. Menepati janji yang kita tulis di postingan
97. Menjawab setiap permintaan tolong
98. Buat blog seringan mungkin untuk di akses, hindari gambar yang berlebihan karena setiap 5 detik waktu akses, 10 orang meninggalkan blog.
99. Pasang Related post sehingga pengunjung lebih lama di blog kita, bagus untuk meningkatkan pagerank
100. Datang ke acara komunitas para pemilik blog

banyak cara mengete UPLoading klik download disini

Sejarah fotografi

• Pada abad ke-5 sebelum masehi, ada orang yang bernama MoTi, berhasil menemukan gejala fotografi. Apabila sebuah ruangan gelap ada lubang yang memancarkan sinar, maka di tembok suatu ruangan tersebut akan terlihat gambar sumber cahaya tadi secara terbalik.
• Ibn Al-Haitham, seorang Arab juga menemukan menemukan gejala yang sama.
• Foto pertama dibuat pada tahun 1826 selama 8 jam. Louis Jacques mande Daquerre1837). Kamera Obcura merupakan kamera yang pertama kali yang dipakai untuk menggambar kemudian memotret. merupakan bapak fotografi dunia (
• 
• Louis Jacques mande Daquerre
• 
• kamera Obcura_kamera pertama mengambil gambar potret
• Kamera Kodak (Eastmant Kodak) pertama kali ditemukan oleh Snapshooter 1888 diAmerika.
• Tahun 1900 seorang Juru gambar telah mencipta kamera Mammoth. Kamera ini amat besar ukurannya dimana beratnya 1,400 pound. Lens seberat 500 pound. Sewaktu mengubah atau memindahkannya tenaga manusia sebanyaki 15 orang

batik keris

sedikit ulasan tentang batik keris asli solo

KETIKA kita membincangkan masa depan jagat seni rupa Lampung, kita harus berhadapan dengan potensi yang dimiliki Lampung. Dalam hal ini tentunya perupa sebagai sumber daya manusia sebagai modal utama.

Menurut kurator dan kritikus seni rupa almarhum Mamannoor, jagat seni rupa Lampung sangat potensial. Lampung kaya ragam rupa lokal yang bisa dijadikan ikon, salah satunya ragam hias tapis. Mestinya perupa mau menyelami ragam budaya yang dimiliki Lampung untuk mewarnai karyanya dengan spirit of Lampung ((roh ke-Lampung-an).

Selain itu, Lampung juga kaya pesona alam, baik berupa keindahan pantai maupun bentang alam serta flora dan fauna. Yang bisa menginspirasi para perupa untuk “mengkanvaskan” kearifan lokal dan keindahan yang memesona menjadi nilai tambah (value added) dalam karya rupanya.

Kang Maman pernah memberi sentuhan pada perjalanan jagat seni rupa Lampung. Jagad seni rupa Lampung pada waktu itu mengalami kemajuan signifikan. Tak hanya dalam karya, juga dalam olah wacana. Upaya yang dilakukan, selain gelar karya, diskusi, dan dialog pun menjadi ajang mengolah rasa juga tempat menggodok berbagai gagasan.

Selain itu, perkembangan jagat seni rupa Lampung tidak terlepas dari berbagai macam elemen pendukung yang hadir menjadi infrastruktur dari sebuah medan sosial seni. Di antaranya lembaga-lembaga seni, seperti Taman Budaya, Museum, Dewan Kesenian, institusi (akademi seni rupa), galeri, kritikus seni rupa, kurator, art dealer, dan kolektor. Masing-masing dari elemen yang disebutkan tadi berfungsi sesuai dengan porsinya (tufoksi) masing-masing.

Institusi akademi, mencetak calon seniman dengan menawarkan keberagaman karyanya, hingga akhirnya masuk ke dalam galeri yang dikemas dalam sebuah pameran dengan keterlibatan kurator di dalamnya.

Setelah itu, giliran publik yang mengapresiasi. Publik di sini berarti masyarakat umum yang di dalamnya terdapat wartawan, kritikus, kolektor, pengamat, dan masyarakat awam.

Wartawan, kritikus, dan pengamat menjalankan fungsinya melalui media menginformasikan dan mengapresiasi karya yang ditaja. Sedangkan kolektor menyerap karya dengan membeli dan mengoleksi sebuah karya dari seorang seniman pada sebuah pameran (pasar).

Ilustrasi di atas menggambarkan alur dari proses transaksi ekonomi dan juga transaksi kultural (pembelajaran) dalam jagat seni rupa seniman, galeri, kurator, kritikus, media, dan kolektor akhirnya membentuk mekanisme dari sebuah pasar dalam dunia seni. Semua saling berhubungan dan saling menguntungkan (simbiose mutualisme).

Sebagus apa pun kondisi pasar, tidak akan bertahan lama apabila tidak disertai dengan penyebaran informasi dan pengembangan pengetahuan (transaksi kultural) akan mekanisme pasar bagi calon pengelola galeri, seniman, kurator, kritikus, pengamat dan kolektor. Jadi, ajang pameran bukan hanya sebagai pasar transaksi ekonomi (wacana pasar), melainkan juga sebagai pasar wacana, yaitu tempat pembelajaran kultural alias ngangsu kawruh.

Juga sejauh mana kurator, kritikus, pengamat, dan wartawan yang ada dapat berperan dengan memberikan pengetahuan atau informasi yang cerdas bagi pengapresiasi.

Perkembangan seni rupa di Lampung tidak diimbangi infrastruktur pendukung, antara lain gedung pameran yang representatif, sekolah tinggi kesenian, kolektor, dan galeri.

Lampung belum memiliki tokoh seni rupa (lokal) yang bisa dijadikan panutan yang punya gagasan-gasan cerdas dan memiliki jejaring dengan poros-poros seni rupa yang ada diberbagai kota dan mancanegara.

Kendala lainnya, yang dihadapi perupa Lampung adalah sulitnya memperoleh prasarana garap seni rupa, seperti kanvas, cat minyak, apalagi untuk material patung, grafis, dan kriya seni.

Persoalan lainnya yang juga penting, Lampung juga tidak memiliki kritikus seni rupa yang mengangkat persoalan-persoalan jagat seni rupa Lampung ke pentas nasional. Lampung juga belum memiliki galeri yang representatif dan memiliki kurator, yang ada baru sebatas studio gallery dan art dealer.

Sedangkan sponsor dalam jagat seni rupa Lampung masih menjadi kendala. Para sponsorship lebih tertarik menyokong pergelaran musik dan olahraga ketimbang seni (rupa). Ke depan ini merupakan pekerjaan rumah untuk menciptakan stakeholder yang mau mendukung event seni rupa.

Ini mungkin salah satu yang membuat perupa Lampung kurang fight berkompetisi dalam berkarya untuk menancapkan eksistensi dengan berpameran tunggal (solo exibition).

Persoalan karya baik secara kuantitas maupun kualitas juga menjadi kendala bagi perupa Lampung untuk bersaing di ranah seni rupa nasional.

Sedangkan media yang diharapkan bisa mendongkrak dunia rupa belum sepenuhnya mendukung publikasi yang apresiatif. Publikasi yang membangun agar para pelaku yang berkubang di jagat seni rupa menjadi kreatif dan cerdas. Di Lampung kuratorial pameran pun juga masih menjadi persoalan penting.

Padahal peran kurator sangat penting agar pameran punya konsep yang jelas dan tak sekadar ramai-ramai mengusung karya.

Ke depan, Lampung sangat membutuhkan institusi pendidikan seni rupa yang berfungsi menjadi semacam penjaga gawang agar institusi pendidikan sebagai salah satu infrastruktur dari sebuah konstelasi dunia seni rupa dapat memberikan kontribusi dalam membangun suprastruktur yang lebih baik dan sehat.

Dalam artian, ke depan sangat dibutuhkan keterbukaan dari setiap elemen yang ada di dalamnya. Yang ingin ditekankan di sini adalah bahwa perkembangan dalam jagat seni rupa di Lampung secara khusus harus disikapi dengan sikap terbuka oleh seluruh elemen yang ada di dalamnya.

Keterbukaan adalah hal yang wajib dalam arti penyebaran informasi, pengembangan, penelitian seni rupa, dan edukasi seni. Demi kemajuan jagat seni rupa Lampung, keterbukaan adalah nilai-nilai yang tidak bisa ditawar dan kita abaikan. Semuanya adalah harapan yang ditumpukan pada setiap insan yang peduli dan punya "kegelisahan" akan nasib dunia seni rupa Lampung di masa depan.

Kita masih harus belajar banyak dari para perupa daerah lain Jakarta, Bandung, Yogya, dan Bali. Perupa daerah lain sudah berorientasi berpameran dan membidik pasar lewat balai lelang bergengsi di mancanegara. Sedangkan perupa Lampung masih tertatih beringsut bak siput tersandung masalah-masalah klasik dan elementer.

Di ranah seni rupa nasional Lampung baru sebatas “penonton”. Mari kita bersama menata diri untuk membangun jagat seni rupa Lampung agar setara dan bisa duduk sejajar dengan daerah lainnya.

Mak gham siapa lagi. Mak ganta kapan lagi. Kalau bukan kita siapa lagi, kalau tidak sekarang kapan lagi.

1. Bentuk-bentuk ukiran dapat dikembangkan setelah mengetahui beberapa tehnik dasar mengukir.
2. Pada beberapa bentukukkiran tidak terpaku pada satu jenis buah dan sayur saja, tetapi dapat digunakan pada jenis yang lainnya selama karakteristik buah dan sayur tersebut tidak jauh berbeda. misalnya bunga mawar tidak selalu  dibuat dengan bengkoang, tetapi dapat dibuat dengn semangka, wortel, lobak, dsb.
3. sebelum mulai mengukir, periksa buah dan sayur apakah ada bagian yang busuk atau retak. bil a ada yang busuk maka bagian tersebut dapat dibung seperti bentuk apa yang diinginkan.

Thirteen di bentuk pada pertengahan tahun 2006, diawali pertemuan Raynard dan Bobond dan kemudian mereka berencana untuk membuat sebuah project band yang berbeda dari yang sudah ada, dan ini lah formasi awal Thirteen itu sendiri. Adalah Raynard (scream / growl), Bobond (guitar), Echa (guitar), Dicky (Bass), Adit (drum), dan kemudian kita merasa butuh nuansa keys atau synth maka masuklah Rudy (Key / Synth). Awalnya band ini bernama “Devil May Cry” tetapi karena nama tersebut merupakan nama sebuah game, jadi kita harus mencari nama lain. Dan pada saat itu lah nama kita (Red. Thirteen) berubah menjadi “Thirteen”. Pada awal mulanya kita sering memainkan / mengcover lagu dari The Devil Wears Prada, Enter Shikari, Horse The Band, etc, maka dari itu secara tidak langsung mereka sangat mempengaruhi musik kita dalam membuat lagu walaupun masing masing personil mempunyai influence dan karakter bermain yg berbeda beda dan kita tidak membatasi masing masing personil dalam menuangkan ide membuat lagu. Seiring berjalanya waktu setelah release album perdana “It’s All About Party, Music & Friendship” pada tahun 2008, Echa (guitar) keluar dari “Thirteen”. Semenjak saat itu kita memutuskan untuk terus berjalan dengan formasi 5 orang, yaitu Raynard (scream / growl), Bobond (guitar), Dicky (bass), Rudy (keys / synth), dan Adit (drum). Pada pertengahan tahun 2009 Rudye (keys / synth) memutuskan keluar dari Thirteen dikarenakan ingin melanjutkan studi kuliah nya. Dan beberapa waktu kemudian kita menemukan 2 makhluk bumi lainya, yaitu Jodi (clean voc) yang juga vocalist dari “Define : Divine” , dan Eponk (keys / synth) “Cemetery Dance Club”. Dengan formasi yang sekarang ini kita akan tetap memberikan warna musik yang berbeda, dengan tetap memasukan beberapa unsur musik seperti Metal, Post Hardcore, Emo, Screamo, Pop, Punk, Disco, Trance, Drum & Bass, etc

Ternyata melipat kertas itu mempunyai seni dan arti tersembunyi, teman. Bayangkan selembar kertas, kemudian dilipat menjadi dua bagian, terlihat mudah kan?. Hanya menentukan garis tengah kemudian melipatnya menjadi dua bagian. Setelah menjalankan hal tersebut terus menerus, maka layaknya manusia, kita kehilangan konsentrasi (tidak fokus lagi), al-hasil kita menentukan sendiri garis tengah dengan perkiraan atau nalar manusia saja. Kemudian, hasil dari  liapatan kertas tersebut dikumpulkan menjadi satu. Sayang….liapatan kertas itu tidak sama satu sama lain dan menghasilkan suatu kerjaan yang berantakan. Begitu juga dengan hidup. sama halnya dengan “seni melipat kertas”. Satu persatu masalah datang dan terlihat mudah untuk “melipat” masalah tersebut. Hanya menetukan garis tengah lalu lipat dan kemudian masalah selesai. Suatu saat kita pasti ingin berbangga akan hasil pencapaian yang telah lampau, dan coba “membukukan” lipatan - lipatan kertas tersebut. Hasilnya tidak selalu sama seperti dugaan, malahan kita melihat suatu kerjaan yang berantakan. Ternyata nalar seseorang itu tidak selalu benar, yang seharusnya lurus tapi tidak selalu lurus, lurus kalau kita bilang lurus, tapi sebenarnya “menyimpang”. Ternyata untuk membuat suatu buku kehidupan, kita harus kembali menata lipatan - lipatan hidup kita dan kembali kejalan yang di tentukan “lurus” oleh-NYA….

Tari sering disebut juga ”beksa”, kata “beksa” berarti “ambeg” dan “esa”, kata tersebut mempunyai maksud dan pengertian bahwa orang yang akan menari haruslah benar-benar menuju satu tujuan, yaitu menyatu jiwanya dengan pengungkapan wujud gerak yang luluh.
Seni tari adalah ungkapan yang disalurkan / diekspresikan melalui gerak-gerak organ tubuh yang ritmis, indah mengandung kesusilaan dan selaras dengan gending sebagai iringannya. Seni tari yang merupakan bagian budaya bangsa sebenarnya sudah ada sejak jaman primitif, Hindu sampai masuknya agama Islam dan kemudian berkembang. Bahkan tari tidak dapat dilepaskan dengan kepentingan upacara adat sebagai sarana persembahan. Tari mengalami kejayaan yang berangkat dari kerajaan Kediri, Singosari, Majapahit khususnya pada pemerintahan Raja Hayam Wuruk.
Surakarta merupakan pusat seni tari. Sumber utamanya terdapat di Keraton Surakarta dan di Pura Mangkunegaran. Dari kedua tempat inilah kemudian meluas ke daerah Surakarta seluruhnya dan akhirnya meluas lagi hingga meliputi daerah Jawa Tengah, terus sampai jauh di luar Jawa Tengah. Seni tari yang berpusat di Kraton Surakarta itu sudah ada sejak berdirinya Kraton Surakarta dan telah mempunyai ahli-ahli yang dapat dipertanggungjawabkan. Tokoh-tokoh tersebut umumnya masih keluarga Sri Susuhunan atau kerabat kraton yang berkedudukan. Seni tari yang berpusat di Kraton Surakarta itu kemudian terkenal dengan Tari Gaya Surakarta. Macam-macam tariannya :

Srimpi, Bedaya, Gambyong, Wireng, Prawirayuda, Wayang-Purwa Mahabarata-Ramayana. Yang khusus di Mangkunegaran disebut Tari Langendriyan, yang mengambil ceritera Damarwulan.

Dalam perkembangannya timbullah tari kreasi baru yang mendapat tempat dalam dunia tari gaya Surakarta. Selain tari yang bertaraf kraton (Hofdans), yang termasuk seni tari bermutu tinggi, di daerah Jawa Tengah terdapat pula bermacam-macam tari daerah setempat. Tari semacam itu termasuk jenis kesenian tradisional, seperti :
-- Dadung Ngawuk, Kuda Kepang, Incling, Dolalak, Tayuban, Jelantur, Ebeg,
Ketek Ogleng, Barongan, Sintren, Lengger, dll.

Pedoman tari tradisional itu sebagian besar mengutamakan gerak yang ritmis dan tempo yang tetap sehingga ketentuan-ketentuan geraknya tidaklah begitu ditentukan sekali. Jadi lebih bebas, lebih perseorangan.

Dalam seni tari dapat dibedakan menjadi klasik, tradisional dan garapan baru. Beberapa jenis tari yang ada antara lain :

1. Tari Klasik

-- Tari Bedhaya :
Budaya Islam ikut mempengaruhi bentuk-bentuk tari yang berangkat pada jaman Majapahit. Seperti tari Bedhaya 7 penari berubah menjadi 9 penari disesuaikan dengan jumlah Wali Sanga. Ide Sunan Kalijaga tentang Bedhaya dengan 9 penari ini akhirnya sampai pada Mataram Islam, tepatnya sejak perjanjian Giyanti pada tahun 1755 oleh Pangeran Purbaya, Tumenggung Alap-alap dan Ki Panjang Mas, maka disusunlah Bedhaya dengan penari berjumlah 9 orang. Hal ini kemudian dibawa ke Kraton Kasunanan Surakarta. Oleh Sunan Pakubuwono I dinamakan Bedhaya Ketawang, termasuk jenis Bedhaya Suci dan Sakral, dengan nama peranan sebagai berikut :



a. Endhel Pojok
b. Batak
c. Gulu
d. Dhada
e. Buncit
f. Endhel Apit Ngajeng
g. Endhel Apit Wuri
h. Endhel Weton Ngajeng
i. Endhel Weton Wuri






Berbagai jenis tari Bedhaya yang belum mengalami perubahan :
-- Bedhaya Ketawang lama tarian 130 menit
-- Bedhaya Pangkur lama tarian 60 menit
-- Bedhaya Duradasih lama tarian 60 menit
-- Bedhaya Mangunkarya lama tarian 60 menit
-- Bedhaya Sinom lama tarian 60 menit
-- Bedhaya Endhol-endhol lama tarian 60 menit
-- Bedhaya Gandrungmanis lama tarian 60 menit
-- Bedhaya Kabor lama tarian 60 menit
-- Bedhaya Tejanata lama tarian 60 menit

Pada umumnya berbagai jenis Bedhaya tersebut berfungsi menjamu tamu raja dan menghormat serta menyambut Nyi Roro Kidul, khususnya Bedhaya Ketawang yang jarang disajikan di luar Kraton, juga sering disajikan pada upacara keperluan jahat di lingkungan Istana. Di samping itu ada juga Bedhaya-bedhaya yang mempunyai tema kepahlawanan dan bersifat monumental.

Melihat lamanya penyajian tari Bedhaya (juga Srimpi) maka untuk konsumsi masa kini perlu adanya inovasi secara matang, dengan tidak mengurangi ciri dan bobotnya.

Contoh Bedhaya garapan baru :
-- Bedhaya La la lama tarian 15 menit
-- Bedhaya To lu lama tarian 12 menit
-- Bedhaya Alok lama tarian 15 menit
dll.


-- Tari Srimpi
Tari Srimpi yang ada sejak Prabu Amiluhur ketika masuk ke Kraton mendapat perhatian pula. Tarian yang ditarikan 4 putri itu masing-masing mendapat sebutan : air, api, angin dan bumi/tanah, yang selain melambangkan terjadinya manusia juga melambangkan empat penjuru mata angin. Sedang nama peranannya Batak, Gulu, Dhada dan Buncit. Komposisinya segi empat yang melambangkan tiang Pendopo. Seperti Bedhaya, tari Srimpipun ada yang suci atau sakral yaitu Srimpi Anglir Mendhung. Juga karena lamanya penyajian (60 menit) maka untuk konsumsi masa kini diadakan inovasi. Contoh Srimpi hasil garapan baru :
Srimpi Anglirmendhung menjadi 11 menit
Srimpi Gondokusumo menjadi 15 menit
dll.
Beberapa contoh tari klasik yang tumbuh dari Bedhaya dan Srimpi :
a. Beksan Gambyong : berasal dari tari Glondrong yang ditarikan oleh Nyi Mas Ajeng Gambyong. Menarinya sangat indah ditambah kecantikan dan modal suaranya yang baik, akhirnya Nyi Mas itu dipanggil oleh Bangsawan Kasunanan Surakarta untuk menari di Istana sambil memberi pelajaran kepada para putra/I Raja. Oleh Istana tari itu diubah menjadi tari Gambyong.

Selain sebagai hiburan, tari ini sering juga ditarikan untuk menyambut tamu dalam upacara peringatan hari besar dan perkawinan. Adapun ciri-ciri Tari ini :
-- Jumlah penari seorang putri atau lebih
-- Memakai jarit wiron
-- Tanpa baju melainkan memakai kemben atau bangkin
-- Tanpa jamang melainkan memakai sanggul/gelung
-- Dalam menari boleh dengan sindenan (menyanyi) atau tidak.

b. Beksan Wireng : berasal dari kata Wira (perwira) dan 'Aeng' yaitu prajurit yang unggul, yang 'aeng', yang 'linuwih'. Tari ini diciptakan pada jaman pemerintahan Prabu Amiluhur dengan tujuan agar para putra beliau tangkas dalam olah keprajuritan dengan menggunakan alat senjata perang. Sehingga tari ini menggambarkan ketangkasan dalam latihan perang dengan menggunakan alat perang. Ciri-ciri tarian ini :
-- Ditarikan oleh dua orang putra/i
-- Bentuk tariannya sama
-- Tidak mengambil suatu cerita
-- Tidak menggunakan ontowacono (dialog)
-- Bentuk pakaiannya sama
-- Perangnya tanding, artinya tidak menggunakan gending
sampak/srepeg, hanya iramanya/temponya kendho/kenceng
-- Gending satu atau dua, artinya gendhing ladrang kemudian
diteruskan gendhing ketawang
-- Tidak ada yang kalah/menang atau mati.

c. Tari Pethilan : hampir sama dengan Tari Wireng. Bedanya Tari Pethilan mengambil adegan / bagian dari ceritera pewayangan.

Ciri-cirinya :
-- Tari boleh sama, boleh tidak
-- Menggunakan ontowacono (dialog)
-- Pakaian tidak sama, kecuali pada lakon kembar
-- Ada yang kalah/menang atau mati
-- Perang mengguanakan gendhing srepeg, sampak, gangsaran
-- Memetik dari suatu cerita lakon.
Contoh dari Pethilan :
-- Bambangan Cakil
-- Hanila
-- Prahasta, dll.

d. Tari Golek : Tari ini berasal dari Yogyakarta. Pertama dipentaskan di Surakarta pada upacara perkawinan KGPH. Kusumoyudho dengan Gusti Ratu Angger tahun 1910. Selanjutnya mengalami persesuaian dengan gaya Surakarta. Tari ini menggambarkan cara-cara berhias diri seorang gadis yang baru menginjak masa akhil baliq, agar lebih cantik dan menarik. Macam-macamnya :
-- Golek Clunthang iringan Gendhing Clunthang
-- Golek Montro iringan Gendhing Montro
-- Golek Surungdayung iringan Gendhing Ladrang Surungdayung, dll.

e. Tari Bondan : Tari ini dibagi menjadi :
-- Bondan Cindogo
-- Bondan Mardisiwi
-- Bondan Pegunungan/Tani.
Tari Bondan Cindogo dan Mardisiwi merupakan tari gembira, mengungkapkan rasa kasih sayang kepada putranya yang baru lahir. Tapi Bondan Cindogo satu-satunya anak yang ditimang-timang akhirnya meninggal dunia. Sedang pada Bondan Mardisiwi tidak, serta perlengakapan tarinya sering tanpa menggunakan kendhi seperti pada Bondan Cindogo. Ciri pakaiannya :
-- Memakai kain Wiron
-- Memakai Jamang
-- Memakai baju kotang
-- Menggendong boneka, memanggul payung
-- Membawa kendhi (dahulu), sekarang jarang.
Untuk gendhing iringannya Ayak-ayakan diteruskan Ladrang Ginonjing. Tapi sekarang ini menurut kemampuan guru/pelatih tarinya. Sedangkan Bondan Pegunungan, melukiskan tingkah laku putri asal pegunungan yang sedang asyik menggarap ladang, sawah, tegal pertanian. Dulu hanya diiringi lagu-lagu dolanan tapi sekarang diiringi gendhing-gendhing lengkap. Ciri pakaiannya :
-- mengenakan pakaian seperti gadis desa, menggendong tenggok, memakai caping
dan membawa alat pertanian.
-- Di bagian dalam sudah mengenakan pakaian seperti Bondan biasa, hanya tidak memakai jamang tetapi memakai sanggul/gelungan. Kecuali jika memakai jamang maka klat bahu, sumping, sampur, dll sebelum dipakai dimasukkan tenggok.
Bentuk tariannya ; pertama melukiskan kehidupan petani kemudian pakaian bagian luar yang menggambarkan gadis pegunungan dilepas satu demi satu dengan membelakangi penonton. Selanjutnya menari seperti gerak tari Bondan Cindogo / Mardisiwi.

f. Tari Topeng :
Tari ini sebenarnya berasal dari Wayang Wong atau drama. Tari Topeng yang pernah mengalami kejayaan pada jaman Majapahit, topengnya dibuat dari kayu dipoles dan disungging sesuai dengan perwatakan tokoh/perannya yang diambil dari Wayang Gedhog, Menak Panji. Tari ini semakin pesat pertumbuhannya sejak Islam masuk terutama oleh Sunan Kalijaga yang menggunakannya sebagai penyebaran agama. Beliau menciptakan 9 jenis topeng, yaitu topeng Panji Ksatrian, Condrokirono, Gunung sari, Handoko, Raton, Klono, Denowo, Benco(Tembem), Turas (Penthul). Pakaiannya dahulu memakai ikat kepala dengan topeng yang diikat pada kepala.


2. Tari Tradisional

Selain tari-tari klasik, di Jawa Tengah terdapat pula tari-tari tradisional yang tumbuh dan berkembang di daerah-daerah tertentu. Kesenian tradisional tersebut tak kalah menariknya karena mempunyai keunikan-keunikan tersendiri. Beberapa contoh kesenian tradisional :
a. Tari Dolalak, di Purworejo.
Pertunjukan ini dilakukan oleh beberapa orang penari yang berpakaian menyerupai pakaian prajurit Belanda atau Perancis tempo dulu dan diiringi dengan alat-alat bunyi-bunyian terdiri dari kentrung, rebana, kendang, kencer, dllnya. Menurut cerita, kesenian ini timbul pada masa berkobarnya perang Aceh di jaman Belanda yang kemudian meluas ke daerah lain.

b. Patolan (Prisenan), di Rembang.
Sejenis olahraga gulat rakyat yang dimainkan oleh dua orang pegulat dipimpin oleh dua orang Gelandang (wasit) dari masing-masing pihak. Pertunjukan ini diadakan sebagai olah raga dan sekaligus hiburan di waktu senggang pada sore dan malam hari terutama di kala terang bulan purnama. Lokasinya berada di tempat-tempat yang berpasir di tepi pantai. Seni gulat rakyat ini berkembang di kalangan pelajar terutama di pantai antara kecamatan Pandagan, Kragan, Bulu sampai ke Tuban, Jawa Timur.
c. Blora.
Daerah ini terkenal dengan atraksi kesenian Kuda Kepang, Barongan dan Wayang Krucil(sejenis wayang kulit terbuat dari kayu).
d. Pekalongan
Di daerah Pekalongan terdapat kesenian Kuntulan dan Sintren. Kuntulan adalah kesenian bela diri yang dilukiskan dalam tarian dengan iringan bunyi-bunyian seperti bedug, terbang, dllnya. Sedangkan Sintren adalah sebuah tari khas yang magis animistis yang terdapat selain di Pekalongan juga di Batang dan Tegal. Kesenian ini menampilkan seorang gadis yang menari dalam keadaan tidak sadarkan diri, sebelum tarian dimulai gadis menari tersebut dengan tangan terikat dimasukkan ke dalam tempat tertutup bersama peralatan bersolek, kemudian selang beberapa lama ia telah selesai berdandan dan siap untuk menari. Atraksi ini dapat disaksikan pada waktu malam bulan purnama setelah panen.
e. Obeg dan Begalan.
Kesenian ini berkembang di Cilacap. Pemain Obeg ini terdiri dari beberapa orang wanita atau pria dengan menunggang kuda yang terbuat dari anyaman bambu (kepang), serta diiringi dengan bunyi-bunyian tertentu. Pertunjukan ini dipimpin oleh seorang pawang (dukun) yang dapat membuat pemain dalam keadaan tidak sadar.
Begalan adalah salah satu acara dalam rangkaian upacara perkawinan adat Banyumas. Kesenian ini hidup di daerah Bangumas pada umumnya juga terdapat di Cilacap, Purbalingga maupun di daerah di luar Kabupaten Banyumas. Yang bersifat khas Banyumas antara lain Calung, Begalan dan Dalang Jemblung.
f. Calung dari Banyumas
Calung adalah suatu bentuk kesenian rakyat dengan menggunakan bunyi- bunyian semacam gambang yang terbuat dari bambu, lagu-lagu yang dibawakan merupakan gending Jawa khas Banyumas. Juga dapat untuk mengiringi tarian yang diperagakan oleh beberapa penari wanita. Sedangkan untuk Begalan biasanya diselenggarakan oleh keluarga yang baru pertama kalinya mengawinkan anaknya. Yang mengadakan upacara ini adalah dari pihak orang tua mempelai wanita.
g. Kuda Lumping (Jaran Kepang) dari Temanggung
Kesenian ini diperagakan secara massal, sering dipentaskan untuk menyambut tamu -tamu resmi atau biasanya diadakan pada waktu upacara
h. Lengger dari Wonosobo
Kesenian khas Wonosobo ini dimainkan oleh dua orang laki-laki yang masing-masing berperan sebagai seorang pria dan seorang wanita. Diiringi dengan bunyi-bunyian yang antara lain berupa Angklung bernada Jawa. Tarian ini mengisahkan ceritera Dewi Chandrakirana yang sedang mencari suaminya yang pergi tanpa pamit. Dalam pencariannya itu ia diganggu oleh raksasa yang digambarkan memakai topeng. Pada puncak tarian penari mencapai keadaan tidak sadar.
i. Jatilan dari Magelang
Pertunjukan ini biasanya dimainkan oleh delapan orang yang dipimpin oleh seorang pawang yang diiringi dengan bunyi-bunyian berupa bende, kenong dll. Dan pada puncaknya pemain dapat mencapai tak sadar.
j. Tarian Jlantur dari Boyolali
Sebuah tarian yang dimainkan oleh 40 orang pria dengan memakai ikat kepala gaya turki. Tariannya dilakukan dengan menaiki kuda kepang dengan senjata tombak dan pedang. Tarian ini menggambarkan prajurit yang akan berangkat ke medan perang, dahulu merupakan tarian penyalur semangat kepahlawanan dari keturunan prajurit Diponegoro.
k. Ketek Ogleng dari Wonogiri
Kesenian yang diangkat dari ceritera Panji, mengisahkan cinta kasih klasik pada jaman kerajaan Kediri. Ceritera ini kemudian diubah menurut selera rakyat setempat menjadi kesenian pertunjukan Ketek Ogleng yang mengisahkan percintaan antara Endang Roro Tompe dengan Ketek Ogleng. Penampilannya dititik beratkan pada suguhan tarian akrobatis gaya kera (Ketek Ogleng) yang dimainkan oleh seorang dengan berpakaian kera seperti wayang orang. Tarian akrobatis ini di antara lain dipertunjukan di atas seutas tali.


3. Tari Garapan Baru (Kreasi Baru)

Meskipun namanya 'baru' tetapi semua tari yang termasuk jenis ini tidak meninggalkan unsur-unsur yang ada dari jenis tari klasik maupun tradisional. Sebagai contoh :
a. Tari Prawiroguno
Tari ini menggambarkan seorang prajurit yang sedang berlatih diri dengan perlengkapan senjata berupa pedang untuk menyerang musuh dan juga tameng sebagai alat untuk melindungi diri.
b. Tari Tepak-Tepak Putri
Tari yang menggambarkan kelincahan gerak remaja-remaja putri sedang bersuka ria memainkan rebana, dengan iringan pujian atau syair yang bernafas Islam